On vous l’avez annoncé et il est là le clip vidéo Cinq jours après sa sortie, Somebody Like You s’impose comme l’une des collaborations rock les plus attendues de ce début 2026. Within Temptation et Smash Into Pieces, deux géants du rock européen, se rencontrent enfin sur un morceau qui cristallise une amitié de longue date forgée sur les routes des tournées communes. Le résultat: une ballade rock profondément émotionnelle, construite autour d’un orchestre de 22 musiciens, qui capture la vulnérabilité et le besoin humain de connexion avec une intensité rarement entendue.
Somebody Like You
Dès les premières secondes, l’orchestration enveloppe l’auditeur dans une atmosphère cinématique. Les cordes tissent un lit sonore luxuriant tandis que les voix de Sharon Den Adel et du chanteur de Smash Into Pieces s’entrelacent avec une fragilité calculée. Les paroles explorent un paradoxe central: celle de l’absence transformée en présence absolue. Feels like hell is my heaven, twenty-four seven, stuck in my pain résume cette dualité, où la souffrance devient presque une forme de complétude. Le refrain, construit sur la répétition hypnotique de Somebody like you will never be the same, fonctionne comme un mantra d’attachement irréversible. La production navigue avec élégance entre moments intimes et envolées grandioses, chaque crescendo orchestral amplifiant l’émotion brute du texte sans jamais l’écraser.
Le clip, réalisé par Pavel Trebukhin, prolonge cette esthétique cinématographique. Les images épousent la dynamique sonore, alternant entre des plans serrés révélant la vulnérabilité des interprètes et des perspectives plus larges qui soulignent l’ampleur orchestrale. La direction artistique privilégie la sobriété: pas de décor surchargé, mais une mise en scène qui laisse respirer les performances vocales et l’arrangement instrumental. Cette retenue visuelle renforce paradoxalement l’impact émotionnel, transformant chaque note en geste significatif.
Within Temptation aujourd’hui
Within Temptation a émergé au tournant des années 2000 comme l’une des figures majeures du metal symphonique européen. Originaire des Pays-Bas, le groupe de Sharon Den Adel a construit sa réputation sur des arrangements orchestraux sophistiqués et une approche narrative du rock, mêlant puissance et finesse. Depuis ses débuts, la formation incarne une certaine vision du rock féminin: ambitieuse, musicalement complexe, refusant les raccourcis commerciaux tout en conquérant des audiences massives.
L’année 2025 a marqué un tournant pour le groupe. En mai, Within Temptation a collaboré avec l’artiste ukrainienne Jerry Heil sur Sing Like A Siren, un morceau porté par un message de solidarité et de détermination face à l’adversité. Cette chanson servait de bande sonore au documentaire The Invisible Force, capturant la visite du groupe en Ukraine et leur engagement à soutenir les artistes ukrainiens lors de leur tournée Bleed Out en 2024. Parallèlement, le groupe prépare une célébration majeure: le 25e anniversaire de Mother Earth, son deuxième album sorti en 2000, un projet fondateur qui a consolidé sa position dans le paysage rock européen.
Cette année anniversaire débute avec une version acoustique nouvellement enregistrée d’Ice Queen, le deuxième single de l’album originel et l’un des plus grands succès commerciaux du groupe en Europe. Cette réinterprétation épurée met en avant la pureté vocale de Sharon Den Adel et l’atmosphère hivernale fragile du morceau original, marquant le début d’une série de moments spéciaux autour de cet album culte.
La collaboration avec Smash Into Pieces s’inscrit dans cette dynamique de reconnaissance mutuelle et de consolidation artistique. Les deux formations partagent une histoire commune faite de tournées partagées et d’influences croisées. Pour Within Temptation, ce morceau représente un retour aux arrangements orchestraux ambitieux tout en embrassant une modernité rock contemporaine, confirmant que le groupe reste une force créative majeure du rock européen en 2026.