Sous les bannières d’Epic Records et Century Media, Lamb of God s’engouffre dans une nouvelle ère de rage viscérale avec Into Oblivion. Dans un climat de tensions mondiales exacerbées, ce morceau s’impose comme une arme de précision contre l’apathie collective, rappelant que le groove metal reste, entre leurs mains, un outil de résistance politique et sensorielle.
Into Oblivion
Le riff d’ouverture, ciselé par Mark Morton et Willie Adler, impose une cadence implacable autour de 140 bpm, broyant toute résistance sous un groove massif. La production, pilotée par le groupe avec une rigueur chirurgicale, laisse respirer la basse de John Campbell qui pulse comme un organe en surchauffe, tandis qu’Art Cruz martèle des doubles pédales furieuses et des cassures rythmiques évoquant une machinerie de guerre en pleine accélération. Randy Blythe alterne entre growls abyssaux et cris stridents pour incarner une fureur existentielle. Les textes dépeignent un effondrement imminent, une figure de la mort rampant depuis les frontières mexicaines pour consumer les plaines américaines, fustigeant au passage les populismes et les cultes morbides. Le refrain, avec son injonction répétitive sur le passage de la faux, s’imprime durablement, transformant l’angoisse en un hymne de ralliement.
Le clip radicalise cette vision apocalyptique par une esthétique crasseuse et frontale. Loin des artifices grandiloquents, la mise en scène privilégie une approche presque punk: routes sombres, fleurs suspendues à l’envers et une figure masquée tranchant dans le vif au milieu de vapeurs toxiques. Les plans serrés sur un Blythe en sueur renforcent l’aspect organique et cathartique de l’œuvre. Ce n’est plus seulement de la musique, c’est un rituel de survie face à l’absurdité du réel, une brutalité maîtrisée qui saisit l’auditeur pour ne plus le lâcher. L’ensemble respire une maturité conquise, loin des excès de jeunesse, pour une efficacité qui ne laisse aucune place au hasard.
Lamb of God aujourd’hui
Né en 1994 à Richmond sous le nom de Burn the Priest, Lamb of God s’est imposé comme le gardien du temple du groove metal, fusionnant l’impact de Pantera et la rigueur technique de Meshuggah. Randy Blythe, dont la culture punk irrigue chaque mot, signe des textes où les démons personnels croisent les fractures géopolitiques, soutenu par un line-up d’une stabilité exemplaire.
Leur précédent opus, Omens , paru en 2022, explorait déjà une veine nihiliste et prophétique. Ce disque avertissait contre l’amnésie historique et les dérives autoritaires à travers des titres comme Nevermore ou Gomorrah. Avec Into Oblivion , le groupe franchit une étape supplémentaire en 2026, s’affranchissant des codes du moment pour revenir à une essence plus brute, libérée des contraintes de l’industrie. Le groupe investira le Madison Square Garden à New York le 12 février, avant de traverser l’Atlantique pour l’O2 Arena de Londres le 25 mars et une date très attendue au Zénith de Paris le 8 avril. Loin de s’essouffler, Lamb of God confirme sa position de pilier incontournable, capable d’incendier les arènes avec une énergie qui refuse tout compromis.
Ces concerts à venir soulignent la vitalité intacte d’une formation qui refuse la complaisance dans un paysage musical souvent saturé de copies. En 2026, ils restent cette force brute nécessaire, un antidote sonore à l’uniformisation, prêt à transformer chaque fosse en un exutoire collectif. Leur capacité à durer sans se trahir fait d’eux l’un des derniers grands noms capables de porter haut l’étendard d’un métal intelligent et dévastateur.