L’effervescence du Cirque du Soleil s’apprête à gagner Marseille. En mars 2026, la cité phocéenne accueillera OVO , l’une des productions les plus emblématiques de la troupe québécoise, ici présentée dans une version intégralement modernisée. Ce retour au Palais des Sports marque une étape attendue pour ce spectacle qui, depuis sa création, a su s’imposer par sa poésie visuelle et sa technicité hors norme, transformant la scène en un microcosme fascinant.
OVO, l’univers des insectes réinventé
Inspiré par le terme portugais signifiant œuf, OVO explore la biodiversité avec une curiosité presque enfantine. Le récit s’articule autour d’un écosystème foisonnant où une idylle inattendue se noue entre un insecte voyageur excentrique et une coccinelle. Cette trame narrative sert de fil conducteur à une succession de tableaux où l’agilité humaine défie les lois de la physique. Pour cette escale marseillaise, la production annonce des numéros inédits, des costumes aux textures organiques et une scénographie retravaillée pour accentuer l’immersion. La partition musicale, élément central de l’expérience, a également été réinventée pour souligner l’énergie de la cinquantaine d’artistes présents sur scène. Durant deux heures, entracte compris, les spectateurs assistent à une chorégraphie millimétrée où les sauts et les vols planés traduisent la vitalité d’un monde miniature souvent invisible à l’œil nu.
Le Palais des Sports au rythme de la piste
Les représentations se tiendront du mercredi 25 au dimanche 29 mars 2026 au Palais des Sports de Marseille, situé rue Raymond Teisseire. Le calendrier propose une série de séances adaptées à tous les publics: les soirées débuteront à 20h les mercredi et jeudi, tandis que le week-end offrira une cadence plus soutenue avec des matinées et des après-midis dès 11h le samedi. Les tarifs s’échelonnent de 34, 50 euros à 121, 40 euros, avec des conditions préférentielles pour les enfants et les réservations de groupe à partir de dix personnes. Bien que le spectacle soit conçu pour une audience familiale, l’intensité de la bande originale et certains jeux de lumières contrastés participent à la profondeur dramatique de l’œuvre.