Avec Top of the Sinaï , l’artiste franco-américain Jonathan Sellem impose une vision singulière sous l’alias Child of Ayin . Paru en cette fin d’année, ce concept album de treize titres dessine les contours d’un western chamanique où la folk brute se frotte aux envolées du gospel et aux distorsions du rock psychédélique. Porté par la figure d’un cowboy mystique naviguant dans les tourmentes contemporaines, le disque explore les failles de notre époque pour mieux entrevoir l’éveil d’un monde nouveau, à la fois sauvage et sacré.
Top of the Sinaï: une ascension sonore et spirituelle
L’architecture de l’album repose sur une structure rigoureuse, dictée par les principes de la numérologie et de la médiumnité. Chaque composition, correspondant à un chiffre de 1 à 12, déploie une énergie vibratoire propre, conçue comme une méditation sonore spécifique. Le titre Make Me Sun , capturé dans l’écrin analogique du Studio Kerwax, illustre parfaitement cette quête de transcendance. Entre folk rugueuse et éclats psychédéliques, le morceau interroge la lumière et l’élévation de l’âme à travers une production organique et chaleureuse. Autour de Jonathan Sellem, qui assure le chant et la guitare, une formation solide s’est constituée: Fred Devane à la basse, Vincent Keyser aux claviers, Joris Foucault à la guitare et Ludovic Diaz à la batterie. Ensemble, ils façonnent une texture sonore dense où les chœurs omniprésents renforcent l’atmosphère rituelle de l’ensemble, transformant chaque morceau en une étape d’un pèlerinage intérieur.
Child of Ayin aujourd’hui
Au-delà de la simple performance musicale, Child of Ayin se positionne comme un passeur, un lien ténu entre le monde matériel et les dimensions invisibles qui façonnent l’univers. L’album propose une expérience cérébrale intense, oscillant entre sagesse ancestrale et folie créatrice, invitant l’auditeur à une traversée peuplée d’échos métaphysiques. Si l’on devine les ombres tutélaires de figures majeures telles que Bob Dylan, Neil Young ou Nick Cave, Jonathan Sellem s’en détache par une approche résolument ésotérique et une identité sonore affirmée. Ce voyage fondateur confirme la place singulière de ce projet dans le paysage musical contemporain, laissant l’auditeur dans l’attente des prochaines explorations de ce voyageur des mondes.