Johnny Orlando n’en finit plus de tuer l’idole adolescente pour laisser place à un auteur-compositeur à la mélancolie vénéneuse. Avec Emilia, il livre l’un de ses clips les plus denses, un court récit sentimental qui parachève sa mue d’enfant prodige en architecte d’une pop nocturne, oscillant entre vulnérabilité brute et efficacité mélodique implacable.
Emilia
Visuellement, le morceau s’appuie sur une esthétique de l’intimité sous tension, orchestrée dans un huis clos affectif où les espaces de passage comme l’appartements, toits, coulisses deviennent le théâtre d’un déséquilibre amoureux. La caméra de Tommy Kelly privilégie les cadres serrés et les mouvements souples pour coller au plus près des corps, capturant Johnny Orlando et Xochitl Gomez dans une proximité presque banale. Un joint partagé, des vêtements échangés ou des rires volés sont chargés d’une gravité douce par le travail de lumière de Graham Byers . Les néons diffus et les halos nocturnes sculptent les visages, faisant glisser le clip d’un réalisme feutré vers une forme de rêve éveillé où chaque détail, d’une main posée sur un dos à un regard fuyant, devient un signe de rupture imminente.
La direction artistique de Kalogenic matérialise la tension du texte, entre abandon et paranoïa intime. La chanson décrit une relation trop parfaite pour être honnête, et l’image répond par une succession de micro-scènes oscillant entre la comédie romantique et la chronique d’une chute. Le montage maintient un tempo émotionnel en phase avec la composition, héritière d’une pop canadienne moderne incarnée par The Weeknd ou Shawn Mendes . On y retrouve l’aisance d’un artiste qui a intégré les codes de la narration visuelle depuis ses débuts. Les coupes sont précises, calées sur les respirations du morceau, tandis que le stylisme de Vincent Weathersby ancre le duo dans une mode casual aux silhouettes oversize. Le travail de Marlena von Kazmier sur le maquillage renforce ce naturel mis en scène, laissant transparaître une fatigue et une fragilité qui refusent le polissage habituel du genre.
Johnny Orlando aujourd’hui
Né en 2003 en Ontario, Johnny Orlando a émergé très tôt grâce à une présence virale qui aurait pu le cantonner au rôle d’interprète de reprises. Il a pourtant su déplacer son centre de gravité pour devenir un songwriter crédible, nourri par un double héritage allant de la pop contemporaine aux influences familiales plus rock comme Pearl Jam .
Son premier album, All the Things That Could Go Wrong , paru en 2022, marquait déjà une volonté d’explorer les zones grises de la jeunesse, entre anxiété et désir d’émancipation. Ce projet a servi de fondation à une identité plus sombre, confirmée par ses sorties ultérieures qui s’éloignent définitivement des bluettes de ses débuts pour aborder la complexité des rapports de force amoureux.
Après avoir consolidé son audience avec le projet conceptuel The Ride , il s’affirme aujourd’hui comme un artiste en pleine possession de ses moyens, capable de naviguer entre les exigences de la pop grand public et une exigence artistique plus pointue. Sa collaboration avec Xochitl Gomez , figure montante du cinéma, témoigne de sa capacité à faire dialoguer musique et fiction pour toucher une génération qui refuse les frontières entre les disciplines.
Il sera en concert dans plusieurs capitales européennes et nord-américaines au printemps 2026 pour défendre ce nouveau répertoire. Johnny Orlando ne se contente plus de suivre les tendances, il les façonne, s’imposant comme une figure de proue d’une génération qui transforme ses doutes en hymnes radiophoniques.